Bonnie Raitt (นักร้อง) Wiki, ชีวภาพ, อายุ, ส่วนสูง, มูลค่าสุทธิ, สามี, กีตาร์, การเคลื่อนไหวทางการเมือง, เพลง

Bonnie Raitt คือใคร? ชีวประวัติของ Bonnie Raitt และ Wiki

Bonnie Raitt (บอนนี่ลินแรตต์) เป็นนักร้องบลูส์นักกีตาร์นักแต่งเพลงและนักเคลื่อนไหวชาวอเมริกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ลินได้เปิดตัวอัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากรากเหง้าซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของเพลงบลูส์ร็อคโฟล์คและคันทรี ในปี 1989 หลังจากประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปีเธอก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากอัลบั้ม Nick of Time

สองอัลบั้มต่อไปนี้ Luck of the Draw และ Longing in their Hearts มียอดขายหลายล้านคนสร้างซิงเกิ้ลฮิตมากมายรวมถึง 'Something to Talk About', 'Love Sneakin Up On You' และเพลงบัลลาด 'I Can't Make You รักฉัน'. ลินได้รับ 10 รางวัลแกรมมี่

เธอได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ 50 ในรายชื่อ '100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล' ของโรลลิงสโตนและหมายเลข 89 ในรายชื่อ '100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล' ของนิตยสาร Graeme Connors ศิลปินเพลงคันทรีชาวออสเตรเลียกล่าวว่า“ ลินทำบางอย่างกับเนื้อเพลงที่ไม่มีใครทำได้ เธอโค้งงอและบิดมันเข้าไปในหัวใจของคุณ”

Bonnie Raitt อายุและวันเกิด

ลินเกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ที่เบอร์แบงก์แคลิฟอร์เนียในปีพ. ศ สหรัฐ . ปัจจุบันเธออายุ 71 ปีในปี 2020 และเธอมักจะฉลองวันเกิดในวันที่ 8 พฤศจิกายนของทุกปี

Bonnie Raitt ส่วนสูงและน้ำหนัก

ลินยืนที่ส่วนสูงโดยเฉลี่ยและน้ำหนักปานกลาง ดูเหมือนว่าเธอจะมีรูปร่างค่อนข้างสูงในภาพถ่ายของเธอเมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อมของเธอเป็นสิ่งที่ต้องทำ อย่างไรก็ตามในขณะนี้รายละเอียดเกี่ยวกับความสูงที่แท้จริงของเธอและการวัดร่างกายอื่น ๆ ยังไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ เรากำลังดูแลแท็บและจะอัปเดตข้อมูลนี้เมื่อข้อมูลหมด

Bonnie Raitt การศึกษา

Lyn จบการศึกษาจาก Oakwood Friends School ใน Poughkeepsie นิวยอร์กในปี 1967 Raitt เข้าเรียนที่ Radcliffe College สาขาวิชาความสัมพันธ์ทางสังคมและการศึกษาในแอฟริกา เธอกล่าวว่า 'แผนการเดินทางไปแทนซาเนียซึ่งประธานาธิบดี Julius Nyerere กำลังสร้างรัฐบาลตามระบอบประชาธิปไตยและสังคมนิยม'

เธอเป็นนักร้องนำในกลุ่มดนตรีของมหาวิทยาลัยที่รู้จักกันในชื่อ 'Revolutionary Music Collective' ซึ่งก่อตั้งโดยนักแต่งเพลง Bob Telson ซึ่งเล่นให้กับนักศึกษาฮาร์วาร์ดในช่วง Student strike ปี 1970

Raitt กลายเป็นเพื่อนกับ Dick Waterman ผู้ก่อการบลูส์ ในช่วงปีที่สองของวิทยาลัย Raitt ออกจากโรงเรียนไปหนึ่งภาคเรียนและย้ายไปที่ฟิลาเดลเฟียพร้อมกับฝีพายและนักดนตรีท้องถิ่นคนอื่น ๆ Raitt กล่าวว่ามันเป็น 'โอกาสที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง'

Bonnie Raitt ผู้ปกครองครอบครัวและพี่น้อง

ลินเกิดที่เบอร์แบงก์แคลิฟอร์เนียลูกสาวของดาราละครเพลงบรอดเวย์ John Raitt และภรรยาคนแรกของเขานักเปียโน Marjorie Haydock . Raitt มีเชื้อสายสก็อตบรรพบุรุษของเธอสร้างปราสาท Rait ใกล้กับ Naim

เธอถูกเลี้ยงดูในประเพณีเควกเกอร์ เธอเริ่มเล่นกีตาร์ที่ Camp Regis-Applejack ในเมือง Paul Smiths รัฐนิวยอร์กตั้งแต่อายุยังน้อย ต่อมาเธอสังเกตเห็นการเล่นกีตาร์สไตล์คอขวดของเธอ Raitt บอกว่าเธอเล่น 'เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โรงเรียนและที่ค่าย' ในนิวยอร์ก

Bonnie Raitt สามีคู่สมรสและลูก ๆ

Bonnie Raitt แต่งงานกับนักแสดง Michael O’Keefe เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2534 น่าเสียดายที่พวกเขาประกาศการหย่าร้างในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2542 เนื่องจากปัจจัยที่เป็นสาเหตุที่ดูเหมือนว่าอาชีพของพวกเขาทำให้เวลาห่างกันมาก

Bonnie Raitt มูลค่าสุทธิและเงินเดือน

Raitt เป็นนักแสดงหญิงชาวอเมริกันและมีบุคลิกภาพทางอินเทอร์เน็ตซึ่งมีมูลค่าสุทธิโดยประมาณ $ 3 ล้านดอลลาร์ ในปี 2020 เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Musicians United for Safe Energy ในปี 1979 และเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวต่อต้านนิวเคลียร์ที่ใหญ่ขึ้นโดยมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มต่างๆเช่น Abalone Alliance และ Alliance for Survival ในปี 1994 ตามการกระตุ้นของ Dick Waterman Raitt ได้ให้ทุนในการเปลี่ยนศิลาฤกษ์สำหรับที่ปรึกษาคนหนึ่งของเธอ Fred McDowell นักกีตาร์บลูส์ผ่าน Mt. , Zion Memorial Fund

Orion เพียงมูลค่าสุทธิ

กำลังโหลด ... กำลังโหลด ...

การวัดผลและข้อเท็จจริงของ Bonnie Raitt

นี่คือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและการวัดร่างกายที่คุณควรรู้เกี่ยวกับ Bonnie

Bonnie Raitt Bio และ Wiki

• ชื่อเต็ม: Bonnie Lyn Raitt
• เป็นที่นิยม : Bonnie Raitt
• เพศ: หญิง
• อาชีพ / วิชาชีพ : นักร้อง
• สัญชาติ : อเมริกัน
• เชื้อชาติ / ชาติพันธุ์ : สีขาว
• ศาสนา : คริสเตียน
• รสนิยมทางเพศ: ตรง

วันเกิด Bonnie Raitt

• อายุ / อายุเท่าไหร่? : 71 ปี (2020)
• ราศี : ราศีพิจิก
• วันเกิด : 8 พฤศจิกายน 2492
• สถานที่เกิด : เบอร์แบงก์แคลิฟอร์เนียในสหรัฐอเมริกา
• วันเกิด : 8 พฤศจิกายน

การวัดร่างกายของ Bonnie Raitt

• การวัดร่างกาย : ไม่มี
• ส่วนสูง / สูงแค่ไหน? : ไม่รู้
• น้ำหนัก : ไม่รู้
• สีตา : น้ำตาลเข้ม
• สีผม : สีน้ำตาลอ่อน

Bonnie Raitt ครอบครัวและความสัมพันธ์

• พ่อ (พ่อ) : John Raitt
• แม่ : Marjorie Haydock
• พี่น้อง (พี่น้อง) : ไม่รู้
• สถานภาพการสมรส : แต่งงานแล้ว
• ภรรยา / คู่สมรสหรือสามี / คู่สมรส : แต่งงานกับ Michael O’Keefe
• การออกเดท / แฟนหรือการออกเดท / แฟน : ไม่สามารถใช้ได้

Bonnie Raitt Networth และเงินเดือน

• รายได้สุทธิ : $ 3 ล้านดอลลาร์
• เงินเดือน : ภายใต้การทบทวน
• แหล่งที่มาของรายได้ : นักร้อง

Bonnie Raitt บ้านและรถยนต์

• สถานที่อยู่อาศัย : กำลังจะอัปเดต
• รถ : ยี่ห้อรถที่จะอัพเดท

Bonnie Raittกีตาร์

กีตาร์สำหรับเดินทางหลักของ Raitt คือ Fender Stratocaster ที่ปรับแต่งเองซึ่งเธอมีชื่อเล่นว่า“ Brownie” สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับรุ่นลายเซ็นในปี 1996 Raitt เป็นนักดนตรีหญิงคนแรกที่ได้รับลายเซ็น Fender

Strat สีน้ำตาลของฉัน - ลำตัวเป็นปี ’65 และคอก็มาจากช่วงเวลานั้น มันเป็นไฮบริดชนิดหนึ่งที่ฉันได้รับในราคา $ 120 เมื่อเวลา 3 นาฬิกาในตอนเช้าในปี 1969 มันเป็นแบบที่ไม่ต้องทาสีและฉันก็ใช้มันสำหรับทุกงานตั้งแต่ปี 1969

Bonnie Raitt Singer

พ.ศ. 2513–2519

ในช่วงฤดูร้อนปี 1970 เธอเล่นกับเดวิดพี่ชายของเธอในการยืนเบสร่วมกับ Mississippi Fred McDowell ในงาน Philly Folk Festival และงานเปิดตัวสำหรับ John Hammond ที่ Gaslight Cafe ในนิวยอร์กเธอถูกนักข่าวจาก Newsweek เห็น เริ่มกระจายข่าวเกี่ยวกับการแสดงของเธอ

แมวมองจาก บริษัท แผ่นเสียงรายใหญ่ต่างเข้าร่วมการแสดงของเธอเพื่อชมการเล่นของเธอในไม่ช้า ในที่สุดเธอก็ยอมรับข้อเสนอจากวอร์เนอร์บราเธอร์สซึ่งในไม่ช้าเธอก็ปล่อยอัลบั้มเปิดตัว Bonnie Raitt ในปี 1971 อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสื่อมวลชนดนตรีโดยนักเขียนหลายคนยกย่องทักษะของเธอในฐานะล่ามและในฐานะนักกีตาร์คอขวด ในเวลานั้นผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่อยู่ในวงการเพลงยอดนิยมมีชื่อเสียงในฐานะนักกีตาร์

ในขณะที่ผู้ที่เห็นการแสดงของเธอชื่นชมและได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมงานของเธอ Raitt ก็ได้รับเสียงชื่นชมจากสาธารณชนเพียงเล็กน้อยสำหรับผลงานของเธอ สัดส่วนที่สำคัญของเธอเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่ยอดขายยังคงอยู่ในระดับปานกลาง อัลบั้มที่สองของเธอ Give It Up เปิดตัวในปีพ. ศ.

แม้ว่านักวิจารณ์หลายคน^[Who?]ยังคงถือว่ามันเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนความมั่งคั่งทางการค้าของเธอ Takin ’My Time ของปี 1973 ก็ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากเช่นกัน แต่การประกาศเหล่านี้ไม่ตรงกับยอดขาย

bri winkler เกี่ยวข้องกับ henry winkler

Raitt เริ่มได้รับการรายงานข่าวมากขึ้นรวมถึงเรื่องปกในปี 1975 สำหรับโรลลิงสโตน แต่ด้วย Streetlights ในปี 1974 บทวิจารณ์เกี่ยวกับงานของเธอเริ่มมีความหลากหลายมากขึ้น เมื่อถึงจุดนี้ Raitt ได้ทดลองกับโปรดิวเซอร์ที่แตกต่างกันและสไตล์ที่แตกต่างกันและเธอก็เริ่มใช้เสียงที่เป็นกระแสหลักมากขึ้นซึ่งดำเนินต่อไปจนถึง Home Plate ในปี 1975 ในปีพ. ศ. 2519 Raitt ม

พ.ศ. 2520–2531

อัลบั้ม Sweet Forgiveness ในปีพ. ศ. 2520 ทำให้ Raitt ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกเมื่อมีซิงเกิลฮิตในเพลง“ Runaway” ที่เธอรีเมคใหม่ สร้างใหม่เป็นจังหวะที่หนักหน่วงและการบันทึกเพลงบลูส์โดยอิงจากร่องจังหวะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Al Green เพลง“ Runaway” ของ Raitt ถูกนักวิจารณ์หลายคนดูถูกเหยียดหยาม

อย่างไรก็ตามความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเพลงทำให้เกิดสงครามการเสนอราคาสำหรับ Raitt ระหว่าง Warner Bros. และ Columbia Records “ มีสงครามโคลัมเบีย - วอร์เนอร์ครั้งใหญ่นี้เกิดขึ้นในเวลานั้น” เรตต์เล่าในการสัมภาษณ์ปี 1990

“ เจมส์เทย์เลอร์เพิ่งออกจากวอร์เนอร์บราเธอร์สและทำอัลบั้มใหญ่ให้โคลัมเบีย…จากนั้นวอร์เนอร์ก็เซ็นสัญญากับพอลไซมอนจากโคลัมเบียและพวกเขาไม่ต้องการให้ฉันมีสถิติยอดฮิตของโคลัมเบียไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น! ดังนั้นฉันจึงเจรจาต่อรองสัญญาของฉันใหม่และพวกเขาก็ตรงกับข้อเสนอของโคลัมเบียโดยทั่วไป ตรงไปตรงมาข้อตกลงดังกล่าวเป็นเรื่องใหญ่มาก”

วอร์เนอร์บราเธอร์สมีความคาดหวังที่สูงขึ้นสำหรับอัลบั้มถัดไปของ Raitt, The Glow ในปีพ. ศ. Raitt จะประสบความสำเร็จทางการค้าครั้งหนึ่งในปี 2522 เมื่อเธอช่วยจัดคอนเสิร์ต Musicians United for Safe Energy (MUSE) ทั้งห้าที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กซิตี้

รายการดังกล่าวสร้างอัลบั้ม No Nukes ทองคำสามแผ่นรวมทั้งภาพยนตร์สารคดีของวอร์เนอร์บราเธอร์สที่มีชื่อเดียวกัน รายการนี้มีผู้ร่วมก่อตั้ง Jackson Browne, Graham Nash, John Hall และ Raitt รวมถึง Bruce Springsteen, Tom Petty และ Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 1980 เธอปรากฏตัวในภาพยนตร์ Paramount เรื่อง Urban Cowboy ที่เธอร้องเพลง“ Don’t It Make You Wanna Dance” สำหรับการบันทึกครั้งต่อไปของเธอ Green Light ในปี 1982 Raitt ได้พยายามอย่างมีสติเพื่อทบทวนเสียงของบันทึกก่อนหน้านี้

อย่างไรก็ตามสิ่งที่ทำให้เธอประหลาดใจคือคนรอบข้างและสื่อมวลชนหลายคนเปรียบเทียบเสียงใหม่ของเธอกับการเคลื่อนไหวของคลื่นลูกใหม่ที่กำลังขยายตัว อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดในรอบหลายปี แต่ยอดขายของเธอไม่ดีขึ้นและสิ่งนี้จะส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อความสัมพันธ์ของเธอกับวอร์เนอร์บราเธอร์ส

Tongue and Groove และปล่อยจากวอร์เนอร์บราเธอร์ส

ในปี 1983 ขณะที่ Raitt กำลังทำงานในอัลบั้มติดตามของเธอซึ่งมีชื่อว่า Tongue and Groove, Warner Brothers“ clean house” ทำให้ศิลปินสำคัญหลายคนเช่น Van Morrison และ Arlo Guthrie ออกจากบัญชีรายชื่อของพวกเขา วันรุ่งขึ้นหลังจากจบการเรียนรู้ใน Tongue & Groove ค่ายเพลงก็ทิ้ง Raitt ด้วยเช่นกัน

อัลบั้มนี้ถูกเก็บไว้อย่างไม่มีกำหนดและ Raitt ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีค่ายเพลง ในตอนนั้น Raitt กำลังต่อสู้กับปัญหาแอลกอฮอล์และยาเสพติด แม้จะมีปัญหาส่วนตัวและอาชีพ แต่ Raitt ยังคงออกทัวร์และมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมือง

ในปี 1985 เธอร้องเพลงและปรากฏตัวในวิดีโอของ“ Sun City” ซึ่งเป็นบันทึกการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวที่เขียนและอำนวยการสร้างโดย Steven Van Zandt มือกีตาร์ นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต Farm Aid และ Amnesty International แล้ว Raitt ยังเดินทางไปมอสโคว์ในปี 2530 เพื่อเข้าร่วมในคอนเสิร์ตสันติภาพของสหภาพโซเวียต / อเมริกาครั้งแรกซึ่งแสดงในเครือข่ายโทรทัศน์ Showtime ในเวลาต่อมา

นอกจากนี้ในปี 1987 Raitt ได้จัดให้มีผลประโยชน์ในลอสแองเจลิสเพื่อ Countdown ’87 เพื่อหยุด Contra Aid ผลประโยชน์ดังกล่าวนำเสนอตัวเธอเองพร้อมกับนักดนตรี Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near และคนอื่น ๆ สองปีหลังจากทิ้งเธอจากค่ายเพลงวอร์เนอร์บราเธอร์สได้แจ้งให้ Raitt ทราบถึงแผนการที่จะปล่อย Tongue and Groove

“ ฉันบอกว่ามันไม่ยุติธรรมจริงๆ” Raitt เล่า “ ฉันคิดว่า ณ จุดนี้พวกเขารู้สึกแย่มาก ฉันหมายความว่าฉันออกไปเที่ยวที่นั่นเพื่อประหยัดเงินเพื่อรักษาชื่อของฉันและความสามารถในการวาดรูปก็น้อยลงเรื่อย ๆ ดังนั้นพวกเขาจึงตกลงที่จะให้ฉันเข้าไปและแก้มันครึ่งหนึ่งและนั่นก็คือตอนที่มันออกมาเป็น Nine Lives”

ความผิดหวังในเชิงพาณิชย์และการค้า Nine Lives ซึ่งเปิดตัวในปี 1986 ถือเป็นการบันทึกเสียงใหม่ครั้งสุดท้ายของ Raitt สำหรับวอร์เนอร์บราเธอร์ส ปลายปี 1987 Raitt เข้าร่วมนักร้อง k.d. lang และ Jennifer Warnes เป็นนักร้องพื้นหลังหญิงสำหรับรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night

หลังจากการออกอากาศที่ได้รับการยกย่องนี้ Raitt เริ่มทำงานกับเนื้อหาใหม่ ในตอนนั้นเธอเป็นคนสะอาดและมีสติและแก้ไขปัญหาการใช้สารเสพติดได้ ต่อมาเธอให้เครดิต Stevie Ray Vaughan สำหรับความช่วยเหลือในคอนเสิร์ต Minnesota State Fairคืนหลังจากการเสียชีวิตในปี 1990 ของวอห์น

ในช่วงเวลานี้ Raitt ได้พิจารณาเซ็นสัญญากับค่าย Paisley Park ที่เจ้าชายเป็นเจ้าของ แต่ในที่สุดการเจรจาก็ล้มเหลว แต่เธอเริ่มบันทึกเพลงแนวป๊อปและร็อคแบบบลูซี่ภายใต้คำแนะนำในการผลิตของ Don Was ที่ Capitol Records

Raitt ได้พบกับ Was ผ่าน Hal Wilner ซึ่งกำลังรวบรวม Stay Awake ซึ่งเป็นอัลบั้มบรรณาการเพลงดิสนีย์ให้กับ A&M ทั้งวิลเนอร์และวิลเนอร์ต้องการให้เรตต์ร้องนำในการจัดแสดงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ที่สร้างขึ้นโดย Was for“ Baby Mine” เพลงกล่อมเด็กจาก Dumbo Raitt พอใจกับการประชุมนี้มากและเธอขอให้ Was ผลิตอัลบั้มต่อไป

2532-2542: ความก้าวหน้าทางการค้า

หลังจากทำงานกับ Was ในอัลบั้ม Stay Awake ผู้บริหารของ Raitt, Gold Mountain ได้ติดต่อกับค่ายเพลงมากมายเกี่ยวกับข้อตกลงการทำสถิติใหม่และเธอได้เซ็นสัญญากับ Capitol โดย Tim Devine ผู้บริหาร A&R ที่ Capitol หลังจากผ่านไปเกือบ 20 ปี Raitt ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างล่าช้าด้วยอัลบั้มที่สิบของเธอ Nick of Time

Nick of Time เปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตในสหรัฐอเมริกาหลังจากการกวาดรางวัล Raitt’s Grammy ในช่วงต้นปี 1990 อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 230 ในรายชื่ออัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Rolling Stone 500 อัลบั้ม Raitt เองชี้ให้เห็นว่าความพยายามครั้งที่ 10 ของเธอคือ“ อัลบั้มที่เงียบขรึมแรกของฉัน”

ในเวลาเดียวกัน Raitt ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่สี่สำหรับคู่ของเธอ“ In the Mood” ร่วมกับ John Lee Hooker ในอัลบั้ม The Healer Nick of Time ยังเป็นคนแรกในการบันทึกเสียงของเธอที่นำเสนอส่วนจังหวะอันยาวนานของเธอของ Ricky Fataar และ James“ Hutch” Hutchinson (แม้ว่าก่อนหน้านี้ Fataar จะเล่นในอัลบั้ม Green Light ของเธอและฮัทชินสันเคยทำงานใน Nine Lives) ทั้งสองคน บันทึกและออกทัวร์กับเธอจนถึงทุกวันนี้

Nick of Time ขายได้กว่าหกล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว Raitt ติดตามความสำเร็จนี้ด้วยรางวัลแกรมมี่อีกสามรางวัลสำหรับอัลบั้ม Luck of the Draw ในปี 1991 ของเธอซึ่งขายได้เกือบ 8 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา สามปีต่อมาในปี 1994 เธอได้เพิ่มแกรมมี่อีกสองอัลบั้มด้วยอัลบั้ม Longing in Their Hearts ซึ่งเป็นอันดับสองของเธอ 1 อัลบั้ม

ทั้งสองอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จระดับแพลตตินัม การทำงานร่วมกันของ Raitt กับ Was จะสิ้นสุดลงอย่างเป็นมิตรด้วย Road Tested รุ่นสดปี 1995 ขายดีพอที่จะได้รับการรับรองระดับทอง

“ Rock Steady” เป็นเพลงฮิตที่เขียนโดย Bryan Adams และ Gretchen Peters ในปี 1995 เพลงนี้เขียนเป็นเพลงคู่กับ Bryan Adams และ Bonnie Raitt สำหรับทัวร์ Road Tested ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มของเธอด้วย เพลงในเวอร์ชันสาธิตดั้งเดิมปรากฏในซิงเกิ้ล Let’s Make a Night to Remember ของอดัมส์ปี 1996

สำหรับสตูดิโออัลบั้มถัดไป Raitt ได้ว่าจ้าง Mitchell Froom และ Tchad Blake เป็นโปรดิวเซอร์ของเธอ “ ฉันชอบทำงานกับ Don Was แต่ฉันอยากให้ตัวเองและแฟน ๆ ได้ยืดอกและทำอะไรที่แตกต่างออกไป” Raitt กล่าว ผลงานของเธอกับ Froom and Blake เผยแพร่ใน Fundamental ในปี 1998

เพื่อนโคตะอายุเท่าไหร่

พ.ศ. 2543–2550

ในเดือนมีนาคมปี 2000 Raitt ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในคลีฟแลนด์โอไฮโอ Silver Lining เปิดตัวในปี 2002 ในสหรัฐอเมริกาขึ้นถึงอันดับที่ 13 ในชาร์ต Billboard และได้รับการรับรองระดับ Gold ในเวลาต่อมา ประกอบด้วยซิงเกิ้ล“ I Can Help You Now”,“ Time of Our Lives” และเพลงไตเติ้ล

ทั้งสามซิงเกิ้ลติดท็อป 40 ของชาร์ต US Adult Contemporary เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2545 Bonnie Raitt ได้รับดาวใน Hollywood Walk of Fame จากการมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงซึ่งตั้งอยู่ที่ 1750 N. Vine Street ในปี พ.ศ. 2546 Capitol Records ได้เปิดตัวอัลบั้มรวมเพลง The Best of Bonnie Raitt

ประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้ม Capitol ก่อนหน้าของเธอตั้งแต่ปี 1989 ถึง 2002 รวมถึง Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental และ Silver Lining Raitt มีผลงานในอัลบั้ม True Love by Toots and the Maytals ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2547 สำหรับอัลบั้มเร้กเก้ยอดเยี่ยม

Souls Alike เปิดตัวในเดือนกันยายนปี 2548 ในสหรัฐอเมริกาขึ้นสู่อันดับที่ 20 ในชาร์ตบิลบอร์ด ประกอบด้วยซิงเกิ้ล“ I Will Not Be Broken” และ“ I Don’t Want Anything to Change” ซึ่งทั้งคู่ติดท็อป 40 ของชาร์ต US Adult Contemporary

ในปี 2549 เธอได้เปิดตัวดีวีดี / ซีดี Bonnie Raitt and Friends ซึ่งถ่ายทำโดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ VH1 Classic Decades Rock Live Concert Series ซึ่งมีแขกรับเชิญพิเศษ Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary และ Norah Jones .

ดีวีดีได้รับการเผยแพร่โดย Capitol Records เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม Bonnie Raitt and Friends ซึ่งบันทึกการแสดงสดในแอตแลนติกซิตีรัฐนิวเจอร์ซีเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2548 มีการแสดงที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและภาพการสัมภาษณ์รวมถึงเพลงสี่เพลงที่ไม่รวมอยู่ใน VH1 การถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตแบบคลาสสิก

ซีดีที่มาพร้อมกับเพลงมี 11 แทร็กรวมทั้งวิทยุซิงเกิล“ Two Lights in the Nighttime” (มี Ben Harper) ในปี 2550 Raitt มีส่วนร่วมใน Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino กับ Jon Cleary เธอร้องเพลงผสมเพลง“ I’m in Love Again” และ“ All by Myself” ของ Fats Domino

2551 - ปัจจุบัน

Raitt ปรากฏตัวเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2008 ออกอากาศรายการวิทยุ A Prairie Home Companion ของ Garrison Keillor เธอแสดงเพลงบลูส์สองเพลงกับ Kevin“ Keb ’Mo”” Moore:“ No Getting Over You” และ“ There Ain’t Nothin’ in Ramblin”” Raitt ยังร้องเพลง“ Dimming of the Day” ร่วมกับ Richard Thompson

รายการนี้ร่วมกับ Raitt และวงดนตรีของเธอในเดือนตุลาคม 2549 ได้รับการจัดเก็บไว้ในเว็บไซต์ Prairie Home Companion Raitt ปรากฏตัวในสารคดีปี 2011“ Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals” ซึ่งฉายทาง BBC และบรรยายว่า“ เรื่องราวที่ไม่ได้บอกเล่าของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งที่เคยออกมาจากจาเมกา”

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 Raitt ได้แสดงคู่กับ Alicia Keys ในงาน Grammy Awards ครั้งที่ 54 ในปี 2012 เพื่อเป็นเกียรติแก่ Etta James ในเดือนเมษายน 2555 Raitt ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกของเธอตั้งแต่ปี 2548 ชื่อ Slipstream โดยครองอันดับที่ 6 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเธอสิบอันดับแรกนับตั้งแต่ปี 1994 Longing in Their Hearts

อัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น“ หนึ่งในอาชีพที่ดีที่สุดในอาชีพของเธอในรอบ 40 ปี” โดยนิตยสาร American Songwriter ในเดือนกันยายน 2012 Raitt ได้นำเสนอในแคมเปญชื่อ“ 30 เพลง / 30 วัน” เพื่อสนับสนุน Half the Sky: เปลี่ยนการกดขี่ให้เป็นโอกาสสำหรับผู้หญิงทั่วโลกซึ่งเป็นโครงการสื่อหลายแพลตฟอร์มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงการที่ระบุไว้ในหนังสือของ Nicholas Kristof และ Sheryl WuDunn

ในปี 2013 เธอปรากฏตัวในอัลบั้ม Joy of Nothing ของ Foy Vance 30 พฤษภาคม 2015 Leon Russell และ Bonnie Raitt และ Ivan Neville แสดงการแสดงที่ The Canyon Club ใน Agoura Hills รัฐแคลิฟอร์เนียรัฐแคลิฟอร์เนียเพื่อหาเงินบริจาคให้กับ Marty Grebb ที่กำลังต่อสู้กับโรคมะเร็ง Grebb เคยเล่นในบางอัลบั้มของพวกเขา

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 Raitt เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่สิบเจ็ดของเธอ Dig in Deep อัลบั้มนี้ติดอันดับ 11 ในชาร์ต US Billboard 200 และได้รับคำวิจารณ์ในแง่ดี อัลบั้มนี้มีซิงเกิ้ล“ Gypsy in Me” และเพลงคัฟเวอร์ของ INXS“ Need You Tonight”

Raitt ยกเลิกกำหนดการทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2018 รอบแรกเนื่องจากปัญหาทางการแพทย์ที่เพิ่งค้นพบซึ่งต้องได้รับการแทรกแซงการผ่าตัด เธอรายงานว่าคาดว่าจะ“ ฟื้นตัวเต็มที่” และเธอวางแผนที่จะกลับมาทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้งตามวันที่กำหนดไว้แล้วในเดือนมิถุนายน 2018

Bonnie Raittการใช้ยาและแอลกอฮอล์และการฟื้นตัว

Raitt ใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่เริ่มจิตบำบัดและเข้าร่วมกลุ่มผู้ไม่ประสงค์ออกนามในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เธอบอกว่า“ ฉันคิดว่าฉันต้องใช้ชีวิตแบบปาร์ตี้เพื่อให้เป็นของแท้ แต่ที่จริงแล้วถ้าคุณทำมันนานเกินไปสิ่งที่คุณจะต้องทำก็คงจะเลอะเทอะหรือตายไปแล้ว”

เธอกลายเป็นคนสะอาดในปี 1987 เธอให้เครดิต Stevie Ray Vaughan สำหรับการเลิกใช้สารเสพติดโดยกล่าวว่าสิ่งที่ทำให้เธอกล้าที่จะยอมรับปัญหาแอลกอฮอล์และหยุดดื่มคือการได้เห็นว่า Stevie Ray Vaughan เป็นนักดนตรีที่ดียิ่งขึ้นเมื่อมีสติเธอยังกล่าวอีกว่า ที่เธอหยุดเพราะเธอตระหนักว่า“ ชีวิตยามดึก” ไม่เหมาะกับเธอ

ในปี 1989 เธอกล่าวว่า 'ฉันรู้สึกเหมือนมีนางฟ้าบางคนอุ้มฉันไปรอบ ๆ ฉันแค่มีสมาธิมากขึ้นและมีวินัยมากขึ้นและส่งผลให้เคารพตัวเองมากขึ้น”

Bonnie Raittการเคลื่อนไหวทางการเมือง

การมีส่วนร่วมทางการเมืองของ Raitt ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้ม Give It Up ในปีพ. ศ. 2515 ของเธอมีคำอุทิศ“ แด่ชาวเวียดนามเหนือ…” ที่ด้านหลัง เว็บไซต์ Raitt ขอให้แฟน ๆ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการรักษาสิ่งแวดล้อม

เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Musicians United for Safe Energy ในปี 2522 และเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวต่อต้านนิวเคลียร์ที่ใหญ่ขึ้นโดยมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มต่างๆเช่น Abalone Alliance และ Alliance for Survival

ในปี 1994 ตามการกระตุ้นของ Dick Waterman Raitt ได้ให้ทุนในการเปลี่ยนศิลาฤกษ์สำหรับที่ปรึกษาคนหนึ่งของเธอ Fred McDowell นักกีตาร์บลูส์ผ่าน Mt. , Zion Memorial Fund ต่อมา Raitt ได้ให้ทุนสนับสนุนศิลาฤกษ์ในมิสซิสซิปปีสำหรับนักดนตรี Memphis Minnie, Sam Chatmon และ Tommy Johnson อีกครั้งกับ Mt. กองทุนอนุสรณ์ Zion

ในเทศกาลดนตรีแจ๊สสตอกโฮล์มในเดือนกรกฎาคม 2547 Raitt ได้ทุ่มเทให้กับการนั่ง (และได้รับการเลือกตั้งใหม่ในภายหลัง) ประธานาธิบดีจอร์จดับเบิลยูบุชแห่งสหรัฐอเมริกา เธออ้างว่า“ เราจะร้องเพลงนี้ให้จอร์จบุชเพราะเขาออกไปจากที่นี่แล้วผู้คน!” ก่อนที่เธอจะเปิดตัวในเพลงเปิดเพลง“ Your Good Thing (Is About to End)” ซึ่งเป็นเพลงที่นำเสนอในอัลบั้ม The Glow ในปี 1979 ของเธอ

ในปี 2002 Raitt ได้ลงนามในฐานะผู้สนับสนุนอย่างเป็นทางการของ Little Kids Rock ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ให้บริการเครื่องดนตรีฟรีและบทเรียนฟรีแก่เด็ก ๆ ในโรงเรียนของรัฐทั่วสหรัฐอเมริกาเธอได้ไปเยี่ยมเด็ก ๆ ในโครงการและอยู่ในคณะกรรมการบริหารขององค์กรในฐานะ สมาชิกกิตติมศักดิ์

ในปี 2008 Raitt ได้บริจาคเพลงให้กับซีดี Aid Still Required’s เพื่อช่วยเหลือบรรเทาทุกข์ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จากเหตุการณ์สึนามิในปี 2547 Raitt ทำงานร่วมกับ Reverb ซึ่งเป็นองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมที่ไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง / ฤดูหนาวปี 2005 และปี 2006 ในฤดูใบไม้ผลิ / ฤดูร้อน / ฤดูใบไม้ร่วงของเธอ^[30]Raitt เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม No Nukes ซึ่งต่อต้านการขยายตัวของพลังงานนิวเคลียร์

ในปี 2550 No Nukes ได้บันทึกมิวสิกวิดีโอของเพลงบัฟฟาโลสปริงฟิลด์เวอร์ชันใหม่“ For What It’s Worth” ในระหว่างการรณรงค์หาเสียงหลักของพรรคเดโมแครตในปี 2008 Raitt พร้อมด้วยแจ็คสันบราวน์และมือเบสเจมส์“ ฮัทช์” ฮัทชินสันแสดงในการหาเสียงของผู้สมัครจอห์นเอ็ดเวิร์ดส์

Bonnie Raittรายชื่อจานเสียง

• 1971: Bonnie Raitt
• 1972: ยอมแพ้
• 1973: Takin ’เวลาของฉัน
• 1974: ไฟถนน
• 1975: จานบ้าน
• 1977: การให้อภัยที่แสนหวาน
• 2522: การเรืองแสง

• 1982: ไฟเขียว
• 1986: เก้าชีวิต
• 1989: Nick of Time
• 1991: โชคจากการจับฉลาก
• 1994: ความปรารถนาในหัวใจของพวกเขา
• 1998: พื้นฐาน

• 2545: ซับเงิน
• 2548: วิญญาณเหมือนกัน
• 2012: สลิปสตรีม
• 2559: ขุดลึก

Bonnie Raitt Tours

• แอลเลนทาวน์รัฐเพนซิลวาเนียสหรัฐอเมริกา
• พีพีแอลเซ็นเตอร์

• Providence, RI, สหรัฐอเมริกา
• ดังกิ้นโดนัทเซ็นเตอร์

เพลง Bonnie Raitt

• ฉันไม่สามารถทำให้คุณรักฉันได้
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• นางฟ้าจากมอนต์โกเมอรี
• ไฟถนน· 1974
• สิ่งที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• การลดแสงของวัน
• ความปรารถนาในใจของพวกเขา· 1994

• เทนเนสซีวอลซ์
• บอนนี่แรตต์และผองเพื่อน· 2549
• ความรักไม่มีความภาคภูมิใจ
• ยอมแพ้· 1972
• รักฉันเหมือนผู้ชาย
• ยอมแพ้· 1972
• จูบหวานกว่าไวน์ที่ดอกไม้ทั้งหมดหายไป: เพลงของ Pete Seeger · 1998
• ดวงอาทิตย์จะส่องแสงอีกครั้ง

• บ้านในช่วง· 2004
• Love Sneakin 'Upon You
• ความปรารถนาในใจของพวกเขา· 1994
• สิ่งที่เรียกว่ารัก
• นิคแห่งกาลเวลา· 1989
• ฉันรู้สึกเหมือนกัน
• Takin ’My Time · 1973

• ฉันจะไม่แตกหัก
• วิญญาณเหมือนกัน· 2005
• ผู้หญิงฉลาด
• บอนนี่แรตต์· 1971
• ผู้ชายที่ดีผู้หญิงที่ดี
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• นานเกินไปในงาน
• ยอมแพ้· 1972

• มีหัวใจ
• นิคแห่งกาลเวลา· 1989
• ไม่ใช่คนเดียว
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• ป๊ามาด่วน
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• น่าสงสารน่าสงสารฉัน
• เพลิดเพลินกับทุกแซนด์วิช: บทเพลงของ Warren Zevon · 2004

• ทดสอบการเผา HouseRoad · 1995
• คนที่เราไม่สามารถขุดลึกลงไปได้· 2016
• Gypsy In Me Dig in Deep · 2016
• ไม่ใช่สาเหตุที่ฉันต้องการ
• สลิปสตรีม· 2012
• SRV Shuffle
• ส่วย Stevie Ray Vaughan · 1996
• ฉันเชื่อว่าฉันกำลังรักคุณ

• ทดสอบบนถนน· 1995
• ส่วนหนึ่งจงเป็นคนรักของฉัน
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• พันกันและมืด
• โชคของการจับฉลาก· 1991
• Nick of Time
• นิคแห่งกาลเวลา· 1989

• รู้สึกเหมือนอยู่บ้าน
• ไมเคิล· 1996
• The Road’s My Middle Name
• นิคแห่งกาลเวลา· 1989
• มีความผิด
• Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt อัลบั้มใหม่

BONNIE RAITT - ฟิลาเดลเฟีย 2515
พ.ศ. 2562

รางวัล Bonnie Raitt

• สลิปสตรีม 2013
• “ ฉันจะไม่ถูกทำลาย” 2549
• “ ช่วงเวลาแห่งชีวิตของเรา” พ.ศ. 2547
• “ Gnawin ’On It” พ.ศ. 2546
• “ Kisses Sweeter Than Wine” (ร่วมกับ Jackson Browne) 1999
• “ SRV Shuffle”,“ Burning Down The House” และ Road Tested 1997
• “ คุณเข้าใจแล้ว” พ.ศ. 2539
• “ Love Sneakin ’Up On You”, 1995
• “ ไฟเขียว” 2526
• “ ไม่มีทางปฏิบัติต่อผู้หญิง” 1987

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Bonnie Raitt

Bonnie Raitt คือใคร?

Raitt เป็นนักร้องบลูส์นักกีตาร์นักแต่งเพลงและนักเคลื่อนไหวชาวอเมริกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ลินได้เปิดตัวอัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากรากเหง้าซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของเพลงบลูส์ร็อคโฟล์คและคันทรี ในปี 1989 หลังจากประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปีเธอก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากอัลบั้ม Nick of Time

Bonnie Raitt อายุเท่าไหร่?

ลินเกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ที่เบอร์แบงก์แคลิฟอร์เนียในสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเธออายุ 71 ปีในปี 2020 และเธอมักจะฉลองวันเกิดในวันที่ 8 พฤศจิกายนของทุกปี

Bonnie Raitt สูงแค่ไหน?

ลินยืนอยู่ที่ส่วนสูงโดยเฉลี่ยเธอไม่ได้แบ่งปันความสูงของเธอกับสาธารณชน ความสูงของเธอจะแสดงเมื่อเราได้รับจากแหล่งที่น่าเชื่อถือ

Bonnie Raitt แต่งงานแล้วหรือยัง?

Bonnie Raitt แต่งงานกับนักแสดง Michael O’Keefe เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2534 น่าเสียดายที่พวกเขาประกาศการหย่าร้างในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2542 เนื่องจากปัจจัยที่เป็นสาเหตุที่ดูเหมือนว่าอาชีพของพวกเขาทำให้เวลาห่างกันมาก

Bonnie Raitt คุ้มค่าแค่ไหน?

Lyn มีมูลค่าสุทธิโดยประมาณ $ 3 ล้านดอลลาร์ เงินจำนวนนี้เกิดขึ้นจากบทบาทนำในวงการบันเทิงของเธอ

Bonnie Raitt อาศัยอยู่ที่ไหน

เนื่องจากเหตุผลด้านความปลอดภัย Lyn จึงไม่ได้เปิดเผยตำแหน่งที่อยู่อาศัยที่แน่นอนของเธอ เราจะอัปเดตข้อมูลนี้ทันทีหากเราได้รับตำแหน่งและภาพบ้านของเธอ

Bonnie Raitt ตายหรือยังมีชีวิตอยู่?

ลินยังมีชีวิตอยู่และมีสุขภาพที่ดี ไม่มีรายงานว่าเธอป่วยหรือมีปัญหาเกี่ยวกับสุขภาพ

edith hirsch desi arnaz

Bonnie Raitt ผู้ติดต่อโซเชียลมีเดีย

• อินสตาแกรม
• ทวิตเตอร์
• เฟสบุ๊ค
• Youtube
• ติ๊กต๊อก: ที่จะอัปเดต
• เว็บไซต์: ที่จะอัปเดต

ชีวประวัติที่เกี่ยวข้อง

คุณอาจต้องการอ่านไฟล์ คือ , อาชีพ , ครอบครัว , ความสัมพันธ์ การวัดร่างกาย , รายได้สุทธิ , ความสำเร็จ และอื่น ๆ เกี่ยวกับ:

• Leyla Gulen
• Andrea Canning
• เอมิลี่เวลส์
• Bob Frier
• Josh Kraushaar
• Josh Haskell
• มาร์คัสมัวร์
• Marc Malkin
• เจสสิก้าโบว์แมน
• แอนนาเอ็ดเวิร์ด
• จัสตินเว็บบ์
• เทรซี่แมคคูล

อ้างอิง:

เรารับทราบเว็บไซต์ต่อไปนี้ที่เราอ้างถึงขณะที่เราเขียนบทความนี้:

• Wikipedia
• ไอเอ็ม
• FaceBook
• ทวิตเตอร์
• Instagram และ
• Youtube